Практически в каждом старом городе обязательно есть такой магазин-сундучок, зайдя в который как будто попадаешь в безвременье. Обычно они украшены старинными зеркалами и мебелью, восточными коврами, картинами и необычными светильниками, а содержимое «сокровищниц» хочется бесконечно трогать, нюхать и рассматривать. Арт-галерея HAPPY BIRD в Центре ремесленников Самарканда именно такая. Только вдобавок ко всему вышеперечисленному ее украшают птицы. Счастливые птицы – в виде гирлянд, мягких игрушек, статуэток, декоративных изделий, тарелок: чайки, совы, галки, петухи, павлины, лебеди…
Арт-галерея начала свою работу в конце 2005 года, но только 4 июня 2006 года состоялось официальное открытие с запуском голубей. В HAPPY BIRD продается преимущественно женская верхняя одежда из винтажных и современных тканей, и, покупая здесь вещь, можно быть уверенной в том, что другой такой ни у кого не будет. Создательница этого чуда, которое в путеводителях по Самарканду находится в первой десятке must see, Елена Ладик, ответила на наши вопросы. Приглашаем и вас погрузиться в чарующий мир птиц, тканей и волшебных историй.
«Я родилась в Украине, в городе Кировоград (сейчас – Кропивницкий) в 1952 году. Это прелестный городок, центральный район которого был застроен архитектурой в стиле модерн, а улицы во многих случаях выложены булыжниками. Наш дом располагался в окраинной части, неподалеку от реки Ингул, где мы плавали до посинения, играли в казаков-разбойников и самым отчаянным удавалось пролезть через колючее заграждение на охраняемую территорию огромного железнодорожного моста через реку. Этот мост был выложен из огромных каменных глыб и при вечернем освещении напоминал старинный замок. На огороженной территории и трава была гуще, и цветы пышнее, и риск быть наказанным придавал особую остроту ощущениям. Думаю, что охрана нас замечала всегда, но только в редких случаях сторож-«мостовик» для острастки вскидывал ружье и подавал зычный голос, тут уж и смельчаки спасались бегством, царапаясь о проволоку.
Принести маме букет из «зоны» считалось особым шиком, а родители не догадывались, какому риску подвергались их дети-шалопаи. Зимой катались на коньках, санках, переходили через ледяную реку на другой берег воровать из цистерн сладкую вязкую патоку, которую накручивали на палки и в свете луны наслаждались ее незабываемым вкусом. Такое вот незатейливое послевоенное детство выпало на нашу долю, за что я бесконечно благодарна судьбе.
Помню, как собирали плохонькие репродукции картин, в основном из журналов «Работница» и «Крестьянка», клеили их в тетрадки, ходили в библиотеку за 5 километров через высоченную железнодорожную насыпь и учились в школе, где когда-то была семинария. К сожалению, мечта получить образование искусствоведа отодвинулась на несколько лет: по настоянию родителей после восьмого класса пришлось поступить в машиностроительный техникум, и по завершению учебы я выбрала Ташкент.
Восток казался очень привлекательным местом для жизни, и я не разочаровалась в своем выборе. Так судьба навсегда связала меня с Узбекистаном, где я смогла реализовать себя как личность и заняться делом, которое мне бесконечно интересно. Училась я заочно в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина на искусствоведческом факультете, потом был интересный опыт работы в Ферганском областном краеведческом музее, где я создала отдел искусств и долгие годы им заведовала. Ну а потом, в 2005 году, уже случился и мой HAPPY BIRD».
– Можно мы начнём именно с птиц, а не с одежды? Мы прочитали, что название галереи родилось благодаря фильму «Птицы» (Le Peuple Migrateur, 2001. Дословно – «Птицы – странствующий народ». – прим. ред.). Это так?
– Название галереи родилось не сразу, а через несколько лет с момента начала работы, к тому же первое время была путаница с названием: иногда на афишах фигурировало «СЧАСТЛИВАЯ ПТИЦА», иногда – HAPPY BIRD.
Первыми птицами, которые попали в галерею, были живые голуби. По сценарию на открытии с наступлением сумерек мы зажгли светильники, переделанные из плетёных птичьих клеток. Внутри этих клеток находились разноцветные лампочки, что добавляло ещё одну яркую нотку в праздничный колорит фуршета. Для дополнительного эффекта у соседа, который держал голубей, мы купили несколько птичек и отпустили их, когда загорелись лампочки. Это было очень красиво, но мало кто из гостей заметил наш маневр – к тому времени запасы шампанского были изрядно опустошены, все были увлечены общением и дегустацией яств. Птички вернулись к себе домой, а у нас остался красивый кадр от друга-фотографа Наби.
А следующие птички приживались у нас надолго, их я привозила из многочисленных поездок, а также их нам дарили дети, друзья и, что особенно приятно, – те гости, которые посещали нас повторно. С благодарностью вспоминаю всех, кто пополнил и продолжает пополнять наш птичий коллектив. Магда из Голландии в свой очередной визит пришла с горшком цветущей герани и семейной реликвией – морской чайкой из дома своей мамы. Моя дорогая подруга Наима, спрятавшись от дождя в антикварном магазине в Германии, прикупила несколько очаровательных птичек для нас… Всех не перечислишь, таких моментов было очень много, и они действительно украшают не только интерьер салона, но и мою жизнь.
Птички в галерее не продаются, хотя спрос на них большой. Только однажды захотелось преподать урок благоразумия гостю, не воспринимающему мой вежливый отказ расстаться с мелкой деревянной синичкой. Он с настойчивостью, достойной лучшего применения, торговался и дошёл до какой-то баснословной цены. Его спутница была впечатлена напористостью своего мужчины и вдохновляла его восхищенными взглядами. Дабы прекратить этот долгий торг, я в какой-то момент остановила его словами: «Сейчас заверну для вас!». Но это был единственный случай «птичьего бизнеса». Иногда мы дарим особо дорогим гостям дубликаты птиц из салона, но всё-таки предпочитаем, чтобы они «слетались» к нам отовсюду.
Коллекционирование чего-либо предполагает систематизацию, а поскольку я этим не умею и не хочу заниматься по причине спонтанности своей натуры, то ответить на вопрос, сколько и каких птичек живут в нашем салоне, не могу. А вот во дворе нашего дома расхаживают вполне живые нахальные индийские скворцы (майны), на винограднике обосновались дикие голуби (горляшки), а весной какая-то мелкая птичка удивительно красиво славит своим пением Создателя.
– Первое, что чувствуешь, ступая на порог галереи, – то, что тебе здесь искренне рады, нет порой чересчур навязчивого сопровождения «купи-купи-купи», причём это считывается в первые минуты. Как создавалось и наполнялось ваше волшебное пространство?
– Наш салон располагается в Центре ремесленников на окраине махалли бухарских евреев. Возможно, когда-то это строение принадлежало богатому представителю этой колоритной диаспоры, так что само пространство обязывает. Интерьер салона я продумывала сама, без дизайнера.
Поскольку мы шьём одежду преимущественно из винтажных тканей, то хотелось создать затейливое пространство в духе антикварной лавки – подобие «ностальгического магазинчика» из фильма Вуди Аллена «Полночь в Париже». Наши блошиные рынки все ещё радуют какими-то артефактами прошлого, а 18 лет назад была возможность приобрести потрясающую коллекцию винтажных и антикварных предметов. Ну и друзья, конечно, с пониманием отнеслись к этой задаче и дарили старинные зеркала, кресла и прочую роскошь. В галерее также представлен ряд керамических изделий известных узбекистанских мастеров из Риштана (Прим. ред.: центра керамики и известного бренда, расположенного в Ферганской долине.) – Шарофиддина Юсупова и Алишера Назирова. Все эти предметы и помогли составить тот образ галереи, который запоминается гостям как нечто непохожее на другие заведения подобного направления.
Хочу подчеркнуть, что мы продаем только одежду, сшитую нами же. Те халаты из сундуков бухарских евреев, что я повесила во второй комнате, считаются наполнением интерьера и не подлежат продаже. Книги можно полистать, войлочные шляпы – примерить и сфотографироваться в них, но мы их не продаём, равно как и броши. Иногда бывают исключения, когда мы что-то дарим из этой категории. Часто звучат вопросы: «Вы здесь живете?». Значит, удалось создать домашний уют, а это ведь хорошо.
– Недавно ведь открылось ещё одно ваше пространство в Вечном городе?
– Да, нам предоставили шикарный двухъярусный «особняк», на первом этаже которого мы организовали выставку костюмов из галерейных коллекций разных лет, а в целом интерьер носит музейный характер благодаря историческим фотографиям и включению предметов этнографии. На втором уровне хочу организовать кофейню для друзей, чтобы можно было в уютной обстановке с прекрасным видом на водоём и далекую перспективу общаться и устраивать тематические встречи. Но это в планах, пока готов только первый этаж.
– Давайте теперь перейдем к одежде, так похожей на оперение заморских птичек…
– Основной наш ассортимент – верхняя женская одежда: пальто-халаты, жакеты и куртки. Есть немного головных уборов, которые отшивались к коллекционным моделям, но потом по разным причинам ансамбль распадался, и тогда они становились объектом притяжения для покупателей – любителей необычных аксессуаров.
Для наших моделей мы в основном используем винтажные ткани очень хорошего качества, созданные во времена, когда производитель следовал всем предписаниям ГОСТа. Они натуральные – шелковые, шерстяные, хлопковые и смесовые. Их бережно хранят в сундуках как вложение средств в домашний бюджет и основной подарочный фонд для различного рода мероприятий. А ещё мы приобретаем ткани ручного ткачества у мастеров из древнего города Маргилана, что в Ферганской долине. Они созданы вручную по старинной технологии нанесения узора на нити до заправки на ткацкий станок, такая технология у нас называется «абровой», а в мире её знают как икат.
Иногда покупаем и фабричные ткани современного производства, но в их натуральности нельзя быть уверенными, потому что сегодняшние технологии позволяют скрыть присутствие синтетики. Мы редко их используем, пока хватает запасов винтажа. Винтажные ткани хранятся отрезами, поэтому отшивать стандартные модели мы не можем, и всякий раз приходится импровизировать исходя из того, что у тебя в наличии. Именно поэтому все наши изделия уникальны, нет похожих!
Где и как мы находим ткани? Пока отвечала на ваши вопросы, отвлеклась на неожиданный визит своей приятельницы-поставщицы, которая принесла два увесистых тюка с драгоценным содержимым. Как удержаться и не купить их?! Хотя дома скопился такой запас этих сокровищ, что за мою жизнь точно всё не перешить… И потом, их же надо как-то размещать, а это уже задачка посерьезнее… Но… Боже мой! Шифон, крепдешин, панбархат и прочие мадаполаны (Прим. ред.: очень тонкая хлопчатобумажная ткань, но при этом высокой прочности.) – никак не устоишь! Разорительницы, совратительницы, подруги мои, несут мне первой на осмотр свои трофеи, зная, что делают для меня хорошее дело.
Бывает, попадаются антикварные ткани. Это традиционная узбекская ручная набойка конца XIX – начала XX века. После присоединения Туркестана к России сюда стали завозить дешёвый русский ситец, и древнее ремесло набойки, очень трудоёмкое, не выдержав конкуренции, стало постепенно исчезать. Только лет 25 назад на государственном уровне был поставлен вопрос о возрождении этого вида прикладного творчества и теперь есть мастера, работающие в данной технике. Если старинная набойка плохой сохранности, то мы вычленяем целые куски и используем для создания одежды. Цельную композицию разрушать не хочется, поэтому я приобретаю высокохудожественные экземпляры с мыслью провести когда-нибудь хорошую тематическую выставку, представив на ней ретроспективу подъёма, упадка и возрождения этого вида национального ремесла.
– Наверное, глядя на все гениальные произведения, созданные людьми, будь то архитектурное или техническое чудо, одежда или картины, возникает вопрос, как это придумывается и воплощается в жизнь?
– Я сама подготавливаю ткани для будущего изделия – стираю, крашу их, подбираю фурнитуру, декоративные элементы и на манекене в общих чертах скалываю образ, который дальше дорабатывается в деталях дизайнером. Все наши сотрудники работают на дому, и дело не столько в отсутствии помещения для организации цеха, сколько в удобстве, особенно для тех, кто имеет детей и ведёт домашнее хозяйство. Иногда над одним халатом колдуют пять человек – надо сделать набойку, нанести узоры в технике батик, украсить ручной или машинной вышивкой, простегать – и пакетик со скроенной вещью через долгое время возвращается к дизайнеру, завершающему круг окончательной сборкой. И вот уже отшитый халат декорируется при необходимости бисером или ручной вышивкой – такую красоту «можно передавать по наследству», как сказала одна из наших гостей.
Долгая история! Но чем больше вкладывается ручного творчества, тем интереснее результат. Сейчас по всему городу продаются так называемые абаи – халаты без подкладки очень простого кроя. Туристы их раскупают как блинчики – горячими. Хороший бизнес, но для нас непривлекательный.
– К какому стилю можно отнести созданную вами одежду и каким барышням она подходит?
– Мы создаём дизайнерскую одежду в этностиле. Крой таких халатов адаптирован к современным пропорциям, кроме этого, они хорошо сочетаются с базовой одеждой, кроссовками и не выглядят слишком этническими. Декорирование халатов тоже носит общевосточный характер и не привязано к определенному этносу, хотя отталкиваемся мы, конечно, от традиционной линии. Появилась возможность знакомиться с национальным искусством не только в музеях Узбекистана, но и по материалам собраний узбекской материальной культуры в музеях мира.
Наша история для тех девушек, кто внутренне свободен, открыт для общения, по-хорошему любопытен и умеет микшировать вещи, казалось бы, несовместимые. Я иногда любуюсь дамочками, которые устраивают у нас импровизированные фотосессии – у них есть чему поучиться! Все им к лицу, и они не ждут твоего совета, какая шапка лучше подойдет к этому наряду, а беспечно нахлобучивают ту, которая им больше нравится – и это идеальный выбор!
– Мы заметили, что и мужчины не могут оторваться от ваших сокровищ. Есть ли у вас специальная мужская коллекция?
– С чисто мужской линией мы пока не разобрались окончательно, но многие модели могут восприниматься как унисекс. Думаю, что в ближайшее время разработаем мужскую линию детально, потому что не хочется упускать такую перспективную категорию покупателей, как мужчина на отдыхе. Им ведь хочется поменять хоть на время свой стиль, отдохнуть от навязанных стереотипов социальной жизни. Кроме того, многие творчески относятся к подбору своего гардероба и вполне уютно чувствуют себя в дизайнерских нарядах.
– Елена, а можем мы обозначить стоимость вещей, которые продаются в галерее?
– Мне почему-то всегда неловко продавать то, что мы создаем: наверное, это пережиток советских комплексов, когда мы высокомерно относились к торговым работникам, за что теперь и расплачиваюсь – сама стала такой (улыбается). Помните персонажа из «Алисы в стране чудес», который возмущался: «Я же просил не называть меня палачом, я – казнедей!». Так и я стыжусь продавать, обозначать цену, хотя понятно же, что без прибыли не будет возможности работать творчески, да и вообще не стоило тогда затевать собственное дело.
За что ценю свою помощницу Мадину, так это за полное отсутствие этих самых неловкостей. Она закончила Кооперативный техникум в Самарканде, работала какое-то время в магазине продавцом, а потом много лет сотрудницей одной из первых художественных галерей в Самарканде. Мы были знакомы с незапамятных времен, но и только. За почти 18 лет существования галереи у меня по разным причинам сменилось много коллег-помощников. Специфика галерейной работы особенная: надо поддерживать порядок, уметь принять гостей, рассказать им о нашей работе так, чтобы это не казалось навязыванием товара, ну и выглядеть надо как-то так, чтобы соответствовать общему стилю. Одна из любимых и особо ценимых сотрудниц – Алиночка – уехала в столицу, красавица Наргиза вышла замуж, и в какой-то момент я осталась без поддержки.
Помощь свыше была замаскирована под удачное стечение обстоятельств: пару лет назад я возвращалась из Москвы после показа коллекции в Гостином дворе, и в соседнем кресле самолета оказалась Мадина. Так и решилась сложная задачка... Мне, конечно же, в силу стихийности своей натуры нужен был человек с практическим складом – противоположности сходятся, как известно... Стараемся перенимать друг у друга те качества, которых не хватает в себе. Надеюсь, этот тандем прочен и принесет пользу обеим.
Стоимость изделий HAPPY BIRD колеблется от ста до двух тысяч долларов. Если вышивальщица из Шахрисабза больше года вышивает по канве халат, причем по счёту (по рисунку проще работать), то такое изделие априори должно цениться дорого. А в других случаях у нас многоступенчатый процесс: над одной вещью «колдуют» пять человек – всем надо заработать, да ещё в фонд галереи что-то положить. У нас ведь сезонные продажи, зимой туристов почти нет, а обеспечить заработком надо всю команду – так и складывается процесс ценообразования.
– Можете рассказать про одно из направлений вашей деятельности – участие в фестивалях одежды и выставках? Для тех, кто не имеет возможности приехать в Самарканд, это шанс прикоснуться к вашей коллекции.
– Из последних выездных мероприятий был проект «Уникальная Россия» в Гостином дворе в Москве. По приглашению Евразийской ассоциации этнодизайнеров мы показали коллекцию «Под покровом небес», вдохновлённую фреской VII века из городища Афросиаб. Ещё была поездка на легендарный фестиваль «Международный рынок народного искусства» (IFAM) в Санта-Фе, штат Нью-Мехико (США), в 2021 году и показ коллекции на международном фестивале в городе Шахрисабзе.
К сожалению, от многих проектов приходится отказываться. Основная причина – сложности в транспортировке коллекций, они очень тяжелые: костюм включает в себя халат, платье, обувь, головной убор, украшение. Если организаторы не оплачивают их доставку, то при нынешнем развитии технологий нам проще в интернете показать наши коллекции и сохранить средства для возможности продолжать творческую работу. Полученные за участие дипломы я не вывешиваю на стенах в нашем салоне – они хранятся в домашнем архиве и, надеюсь, когда придет время, дети и внуки посмотрят их.
– Вы так скромно говорите о полученных дипломах, но всё же давайте расскажем читателям, что у вас есть сертификаты «Знак качества» ЮНЕСКО, полученные за коллекции одежды.
– Я уже упоминала, что систематизация – не мое сильное место. Когда-то нам пришло приглашение поучаствовать в выставке для получения сертификата качества ЮНЕСКО. Нам прислали анкету, мы её заполнили, отправили фотографии коллекции «Дорогами Востока», которую готовили ранее для фестиваля в Китае, а потом повезли костюмы в город Маргилан, где проходило мероприятие.
Возглавлявшая комиссию по выделению сертификатов Наталья Константиновна Мусина – ресторатор, галеристка, искусствовед, всегда симпатизировала нашему присутствию в модном пространстве Узбекистана и любила посещать галерею в свои приезды в Самарканд. Так мы и получили почётную награду. Правда, просила я выдать сертификат на имя HAPPY BIRD, а не на Лену Ладик, обоснованно мотивируя эту просьбу тем, что наше творчество – коллективный труд команды, которую я собрала, а не только мое личное достижение. Но… при вручении сертификата мне сказали, что я излишне скромна, и потому пришлось просить мужа кое-что подфотошопить, дабы мне не было стыдно показать своим коллегам этот ценный документ.
– А кто из знаменитостей заглядывал в вашу галерею?
– Вообще-то знаменитостей не коллекционирую, всех гостей принимаем одинаково душевно, независимо от их социального статуса. В салоне напротив двери висит фотография замечательной Лесли Лабабиди. Она в нашем халате перед нигерийским правителем, который вручает ей грамоту посла культуры. Лесли сняла замечательный фильм о стеклодувах из этой страны, пишет путеводители и ведет телепередачи в Каире. Она – американка, но много лет живет в Египте, и я горжусь дружбой с нею.
– А если выйти за пределы галереи и Центра ремесленников, куда любит ходить в Самарканде Елена Ладик?
– Благодаря приездам гостей-друзей мой обычный маршрут «дом–галерея–дом» расширяется до полноценных культурных программ: посещение наших знаменитых архитектурных объектов, святых мест и поездки за пределы Самарканда – в Ургут, с его базаром и знаменитым заповедником Верхние Чинары, где можно посидеть у родника, понаблюдать за форелью, насладиться прохладой в тени тысячелетних деревьев. В последний раз в роли экскурсовода для нашей компании выступил мой супруг – археолог Геннадий Иванов. Много лет назад он был участником исследовательской экспедиции в горном районе Ургута, где они нашли христианский храм, покинутый обитателями в XIII веке. Было очень интересно слушать его рассказ, находясь в живописном месте, где легко представить, как быстротечен ход времени и как хрупки все наши ценности.
От редакции: птицы всегда занимали особое место в мифологии Востока. Самая знаменитая – Птица Хумо, она же Симург, царица птиц, древнейший символ мудрости, свободы и счастья, изображена на гербе Узбекистана.Работая над этим материалом, мы дружно удивлялись количеству появляющихся птиц в нашем поле. Например, одновременно шла работа над другим материалом о семье потомственных керамистов Рахимовых из Ташкента, мастерская которых тоже украшена множеством крылатых! Или другой пример: в одной из биографий путешественницы и автора книг, американки Лесли Лабабиди, про которую рассказывает Елена, так и указано: «любитель птиц и природы». Да даже фамилия нашего автора, Марины Гулящевой, по одной из шутливых версий, производная от слова «gull, seagull» – чайка. Невольно поверишь: все неслучайно.
Галерея HAPPY BIRD
Адрес: г. Самарканд, ул. Ислама Каримова, 43А (бывшая Ташкентская), Центр ремесленников, 2-й этаж
Телефон: +998(93) 720-42-15
Сайт: h-b-art.com
Инстаграм: instagram.com/hbartgallery
Совет редакции: выделите на Центр ремесленников не менее одного часа, тут точно есть чем заняться. На втором этаже, рядом с HAPPY BIRD, расположена галерея местного художника Ахмада Умарова. На первом можно приобрести сюзане, ювелирные украшения и изделия из кожи, халаты, керамику, в том числе керамические новогодние шары. Из двора, увитого виноградом, не захочется уходить – обязательно устройте фотосессию на лестнице или галерее второго этажа.